如何探索油画艺术的瑰宝?
❐◇如何探索油画艺术的瑰宝?
可以从历史、国度、大家及作品探索。
油画开山鼻祖,是范艾克兄弟。他们是北派。看这幅,15世纪啊,就这么纤毫毕现了。衣服木纹灯的反光,小动物都画得毛茸茸的。都画得逼真。这种画,我们就主要赞美他们的写实和细节勾勒。我们就叫北欧镜子派吧。
但那会儿,南方人看不起北方人。小家子气嘛。
意大利讲究形体美。构图端庄。线条温柔。写实不写实,无所谓。意大利画派太多了,费拉拉画派、罗马画派、锡耶纳画派,很琐碎,只找主要的。
好,佛罗伦萨派,我觉得还是拉斐尔最好,他的画就是理想美。我们就叫佛罗伦萨理想派。对了,拉斐尔后期一直在罗马工作,所以他算罗马画派也行——牛人嘛,大家都把他往自己堆里扯。罗马画派比较端庄,鲁本斯认为有建筑之美。咱就看个意思。比如圣母这幅就端庄稳定,结构跟个金字塔一样。这就是结构和形体之美了。
而这幅《该拉忒亚》就是构图如神、形体美丽之极了。整体构图又帅气(注意每个人的造型),单个形体又圆润美丽。这篇偏佛罗伦萨风。
意大利另一大派是威尼斯画派。大当家是贝里尼,传了弟子是乔尔乔内和提香,后来有委罗内塞和丁托列托这二位。威尼斯比较富丽堂皇,颜色华美。那我们就姑且叫威尼斯色彩派?
看提香走一个《乌尔比诺的维纳斯》。感受一下肌肤的柔润色彩。
以及委罗内塞《加纳的婚礼》,就卢浮宫《蒙娜丽莎》正对面的,我最喜欢的画作之一。感受一下这种明丽堂皇。
大家已经发现了,威尼斯人画画比较老实,背景细节也给你画。不像拉斐尔他们,背景比较玄幻。
这方面呢,佛罗伦萨和罗马派比较唯美些。威尼斯就更重色彩明丽。
而北方画派也要乱了。
首先,北方有个手法主义,专门扭曲变形玩美感。他们认的祖师爷里有一个是米开朗琪罗呢。
看博施这幅:
所以你看,16世纪就有怪咖画家了。我们就叫这派为手法主义怪咖派吧……欣赏他们,主要欣赏个构思和构图……
意大利人不屑画风景,北方人表示,他们乐意啊,就开始有风景画,加了人,就是风俗画(genre)了。于是有了风俗画派。那会儿北方风俗画派比较写实。特别淳朴,不妖艳,还是按照镜子派下来的。以下老波鲁盖尔的农民风俗画:朴实吧?结实吧?嗯就是这个。
后来呢,意大利锡耶纳派和罗马派几位爷一倒腾,圭多-雷尼、卡拉奇兄弟们开始研究光影。最后就出来卡拉瓦乔这个大魔王。他是独成一派的,明暗对比(eclair-obscure),你看哪些画里黑魆魆的,那都是学他。我们就叫他卡拉瓦乔明暗派吧。看上去是不是有点舞台感呢?
好了,卡拉瓦乔的舞台感和光鲜启示了许多人。比如那会儿荷兰独立了,就出了荷兰黄金时代画派那些大妖人。中间就有伦勃朗和维美尔这些怪物。
伦勃朗就是光影、画技、人物神髓的集大成了。看这画,光影、笔触的感觉、整体对派头、坚实程度、衣服材质的勾勒、头发蓬松的质感,浑然一体了吧?
维美尔则是光影细节上面有点疯了。注意左边打进来的阳光照在人脸的质感。
伦勃朗的浸泡式光影和卡拉瓦乔的酒窖式明暗,后世都归到了巴洛克里面。但最巴洛克的人是谁呢?鲁本斯。这货是比利时人,但去意大利学过艺,是贯穿南北的大宗匠。所以他画的画,有北方的色彩斑斓华丽,又有南方的肉体和构图。他是布置场面的高手,场面宏伟无比。德拉克洛瓦说他是画家里的荷马。他算是巴洛克力量派画家?感受一下:力量、色彩、构图、舞台般的场面激烈度。
巴洛克还有一位大宗师,西班牙的维拉斯凯兹。他是古往今来肖像画最好的人之一,不过经常被低估就是了。他也算巴洛克那种华丽优美之风的代表,但戈雅认为他其实很酷……后话。
好了,来到法国了。
法国先是有一群人学卡拉瓦乔的明暗派,后来出了大宗师普桑。这位长期在罗马工作,简直可以算罗马画家了。
他算是古典派,就是特别端正,画不会太热也不会太冷。人的造型都稳重。蓝色和红色哪个都不会太多——蓝色冷,红色暖嘛。当然他画里也常有激烈的场面,但大体布局都四平八稳的,不会很乱。
看他的画,大家都规规矩矩很稳重的样子。感受一下他的温厚吧。
我们就叫他古典稳重派。
到了18世纪了。法国人不巴洛克了。他们要洛可可,要纤细,要优美。就出了个华托。他算是法国的大宗师之一,虽然英年早逝。这人的画,轻巧明丽,有装饰性,轻盈优美,有舞台感,细节画得很巧,就跟宫廷舞会似的。他这一派比较独立,就叫华托纤秀派好了。
后来洛可可派出了两个老流氓。一个是布歇,一个是弗拉戈纳尔。画自然没的说,但画得比较色情柔靡。大家批判的看一下这种洛可可老流氓派,感受一下那种轻盈细致。
18世纪末,又有几派要造反了。
首先是戈雅。这是个怪咖。梵高之前的梵高(他们都很妖,而且都因为用黄色颜料铬中毒)。这位爷喜欢画各类妖异的东西,到晚年甚至打算放弃模仿3D。总而言之,很有异域风情。看这幅里的细节质感,以及那种幽森的感觉……
然后是大卫为首的新古典。他们要画历史题材,画英雄般的人体,画古希腊古罗马那种英雄姿态。新古典派基本都是大历史题材。最有名的自然是这幅:逼真不逼真另说,看把这形体画得多么雄伟牛叉!我们就叫新古典主义翻拍历史题材派。
大卫教了个徒弟叫安格尔。这位爷把新古典继承下去,变成了法国学院派。他觉得就把人往拉斐尔当时的路子里画,画得有理想美,画得逼真。所以安格尔一辈子都在探索人体怎么裸比较纯粹比较美。注意下面这幅画的肌肤光影、构图和素描之准确。
但又陆续有人反安格尔了。
第一位是浪漫主义的德拉克洛瓦。这人绰号叫浪漫主义狮子,崇拜鲁本斯,所以就是浪漫主义狮子派。画起来风飞怒发。他还是第一个把笔触披洒让大家看的人,感受下他的色彩、燥热和力量:
然后是库尔贝。这位比较现实主义,要画最日常的玩意,不想画编出来的东西。比如:
再然后,19世纪法国有许多画家喜欢野外写生,里面有位大器晚成的柯罗,成了史上最伟大风景画家之一。他能够把握景物的动态,画出风吹树叶毛茸茸的质感。
于是:
德拉克洛瓦的叛逆精神;库尔贝的“画眼前所见日常事物”和柯罗这种野外写生把握动态的精神融合了。
就变成了“在现场作画、把握稍瞬即逝的光线,把握光影”的做派。
那就是印象派的莫奈了:
后来,塞尚进一步研究,觉得一切素描,其实都是色块。所以他试图在物体的材质、色彩和存在感上做文章,这就抛弃了以往的西洋画技法了。大家感受一下塞尚对颜色和形体的执着:
最后,就是大家都受了日本浮世绘影响,开始尝试东方化的散点透视。西方油画的技法开始和东方融合,就是后印象派和20世纪了。下面这幅,是梵高模仿日本大宗师歌川广重的。
☨∞如何探索油画艺术的瑰宝?
很高兴回答你的问题。
油画是一种视觉的艺术,首先要从“色”来欣赏油画。油画的颜料非常丰富,经过调配可以产生2000多种颜色,远远超过其他画种的颜色,往往可以将实物完美逼真地体现出来。所以欣赏油画时可以看看色彩如何堆积,色调的冷暖等等。
其次要看油画的“光”的表现,相同的景象在不同的光线之下会产生不同的视觉效果,而颜色也会随着光线而改变。
再次,油画的造型和用笔也是欣赏的一个重要方面,油画对素描功底要求极高。看油画最关键还是油画所表现出来的感情,一幅油画能不能打动观众的心,主要是看作者能不能将深沉的人类感情通过画面有效的表达出来。
最后,要看油画所表达的思想。油画艺术是作者内心世界的表达,不管是写实的油画,还是印象派,抽象派油画,都可以从画中体现出作者的思想。好的作品可以让人产生强烈的情感共鸣嘛。所以,当你探索一幅油画时,不仅仅要从技术层面进行评判,还应该去深入挖掘油画背后的故事。
⇤┳如何探索油画艺术的瑰宝?
多看、多临摹、多画!
☈⇋如何探索油画艺术的瑰宝?
油画的特点在于色彩丰富,立体质感强,和山水画的区别在于表现题材相同,其它诸如产生时间、造型观念、表现手段、工具材料及绘画技巧均不相同
↹✛如何探索油画艺术的瑰宝?
探索油画艺术的瑰宝,就是发现、挖掘、共鸣出经典油画作品的艺术风格和艺术特色,享誉世界油画领域中的美称。油画艺术的瑰宝,是世界文化艺术的宝库,是人类社会宝贵的艺术财富。
一、油画艺术作品能成为瑰宝,必须是每个历史时期的著名画家,创作出的油画作品,享誉世界绘画领域经典的油画作品。油画的艺术瑰宝,是创作的油画艺术作品,具有震撼人们心灵深处而产生的审美感受,以独特风格、感人至深、经过时间考验的名家经典的油画作品。
二、油画艺术的瑰宝,其油画作品必须是风靡世界画坛的经典艺术作品,是经过漫长时间的考验,能被世人认同和赞叹的名家绘画之作。如欧洲文艺复兴时期著名画家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是享誉世界著名的艺术大师。他们创作出的经典油画作品,都具有各自风格不同的绘画艺术特色,为人类的文化艺术做出了巨大贡献。
三、画家创作出的油画作品,只要是优秀或经典的油画作品,能受到热爱油画艺术人们的喜欢和赞美,在世界画坛中有一席之地,就可称为油画的艺术瑰宝。在绘画艺术史上,艺术瑰宝的油画作品,是画家用自己的思想情感,娴熟地运用构图、线条、色彩来统一布局,刻画人物形象的艺术美感,表现主题内容的独特艺术风格。
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